“你除了说很好，不错。这个不行那个不行之外，等于什么都没教。我是我自已感悟出的，不是你教什么了。你什么都没教我。”李星宇说。
“说得很对！”鲁晨说。
“你就只会老生常谈，不能因地制宜地根据学生的个性和天性教学。”李星宇说。
“说的对。”鲁晨笑着说。
“我告诉你，你开始评论的那些画，不是我的作品，是一位南美洲艺术家的作品。我看到画之后的感悟就和你不一样。我觉得有很多地方对我自已的画画有启发。你想听听吗？不想听算了。”李星宇说。
“好的。”
“首先，我认为你的这个评论就定位错了。让你看的画是抽象画，而你说的，是写实的画。这从根本点上，我认为就立足错了。
其次，他的线条使用上，一看就是一个勤学苦练的人能做到的，你却觉得是我做的，这在对画家的功夫判断上，就弄错了。
再者，我可以从中得到的启发，虽然他画得大多数是素描，但是，第一，在光影的理解上很独特，其次，他在刻画光影时使用的排线方式，对我也很有启发。
花鸟、人物、素描、国画，在我看来是相通的，并不是各自为阵的。”李星宇说。
“你说得很对，西方油画很讲究光感！”鲁晨附和着说。
“她用素描的铅笔使用这种刻画光影的方式，用毛笔同样可以用这种方式来表达和运用。”李星宇说。
“写实与抽象画方法不一样，但道理是一样的，人物画重在精神表现。人物画是我的短项。”鲁晨说。
“再者，我可以从中得到的启发，虽然他画得大多数是素描，但是，第一，在光影的理解上很独特；其次，她在刻画光影时使用的排线方式，对我也很有启发。花鸟、人物、素描、国画，在我看来是相通的，并不是各自为阵的。他用素描的铅笔使用这种刻画光影的方式，用毛笔同样可以用这种方式来表达和运用。”李星宇说。