“对他而言，音乐不需要任何修饰。”
“但对白清清来说，太平淡了。”
他调出了几条音轨。
“你听这段副歌。
弦乐只是铺了一个底，没有动态变化。
B段的人声只有一轨，没有叠加和声，没有声场处理，没有自动化控制。
整首歌从头到尾，起承转合是靠他一个人的声音在推动。”
他看向白清清。
“《星辰大海》是序章，展现星空的辽阔。
《乌兰巴托的夜》是第一幕，感受草原的静谧。
两首歌之间，编曲的情绪衔接是有设计的。
从电子管弦的铺陈到马头琴的加入，这是星空落地到草原的过程。
第三首歌的位置，按我的规划，应该是整张专辑叙事的一个分水岭。
我要将这个部分改成......”
他越说越兴奋，在白板上画着结构图。
“常老师，”
白清清开口打断了对方的讲述，
“苏晨想要的是干净的，自然的，不需要任何修饰的音乐。
如果我们把这首歌做成电子民谣，它的内核就没有了。”
常石头看着她，语气不容置疑，
“他可以在没有任何后期修饰的情况下，靠一把吉他就把歌唱进人心里。
但你不是苏晨。”
“我是制作人，我的职责就是帮你成就一张神专。”
“这首歌的副歌部分，弦乐的铺陈太单薄了。”
“按我的方案，整首歌的层次会更丰富。
从民谣的情绪慢慢过渡到一种......超现实的、悬浮的质感。”
他转过身，目光落在白清清身上。
“清清，神专不是金曲的简单拼凑，还要有态度。
还要有先锋的审美表达。
每一处细节都必须经得起推敲。
你要的是神专，那我就必须按神专的标准来做。”
红姐张了张嘴，想说点什么，却被白清清抬手拦住了。
“常老师，”
白清清的声音依旧清冷，
“我觉得我们还是应该尊重原作，而且，我未必不能超越苏晨的演唱。”
她承认苏晨是个天才，但她并不觉得自己的水平比他差。
即使是苏晨，她也不会认输。
“尊重原作？”
常石头嗤笑了一声，
“清清，苏晨是天才创者。
但是编曲和制作，是另一个领域。
他对歌曲的把握，更多是感性的、直觉的。
他可以在湖边弹着吉他把一首歌唱得让人落泪。
但进了录音棚，面对几十条音轨和复杂的后期处理，那完全是另一回事。
我在这个领域做了二十年，什么样的声音在什么空间里能出效果。
什么样的编曲能让一首歌从好听变成顶级，这是我的专业。”
他顿了顿，语气放缓了几分：
“你听过我去年给梁静做的《深海》吗？”
白清清点了点头。
那首歌拿了去年的华曲奖最佳编曲，常石头的实验性制作让一首原本只能算是B+的抒情歌直接冲到了A-级。
“《深海》的原曲也是一把吉他加人声，跟这首《贝加尔湖畔》的质地很像。
但我们最终做出来的成品是什么效果？
副歌部分的人声切片叠加电子音墙，间奏用了整段的环境采样。
海浪、鲸鸣、远洋轮船的汽笛。
那种悬浮感，那种把人托起来的听觉体验，是原曲的小样完全无法想象的。”
他拿起记号笔，在白板上划了一道线，把“自然”和“未来感”两个词连在一起。
“《星辰大海》和《乌兰巴托的夜》已经完成了专辑的叙事前半段。
星空、草原、自然、辽阔。
但从第三首歌开始，我们需要一个转折。
不能一直辽阔下去，那会让整张专辑变成一张旅游明信片。”
他放下记号笔，看着白清清，
“我要做的，是在自然的底色之上，加入一层先锋的、实验性的质感。
让听众在感受大自然辽阔的同时，也能体会到一种超现实的悬浮与张力。
这才是神专该有的深度。”